martes, 19 de agosto de 2014

CHARLY GARCÍA Y ESOS RAROS TECLADOS NUEVOS



La tableta de Apple convirtió en fanáticos de la tecnología a muchos músicos que han descubierto en ella un estudio de grabación portátil y una herramienta de valor en escena. Charly García, que siempre a estado a la vanguardia, no podía ser menos.
Según Steve Jobs el fallecido cofundador de Apple, sus productos deberían ser poesía conectada con ingeniería, de manera que el arte y la creatividad caminasen de la mano envueltos en un diseño revolucionario y puro. 
Así fue concebida la iPad, no sólo como una herramienta de trabajo o un simple juguete digital, sino como una plataforma integrada que permitiera al usuario crear.

Una herramienta para artistas.
La tableta fantástica que abriera la era post PC, no tardo en encender nuevas formas de expresión artística, como realizar presentaciones increíbles, usar las fotografías desde una visión totalmente distinta, reinventar el libro digital o permitir al usuario filmar y un largo etc.
Para la música, la superficie multitouch del iPad ha permitido que, de los primeros teclados virtuales, la tableta deviniese en una herramienta inseparable del músico profesional, dentro y fuera de los escenarios.
Akai, una empresa japonesa que actualmente comercializa instrumentos musicales electrónicos preferida por los productores de rap, ideo el NAMM Show con Synth Station 49, un teclado controlador compatible con dispositivos iOS, incluyendo el iPad.
El instrumento, aparte de ofrecer soporte para iPad, dispone también de una expansión en el número de octavas en el teclado (ahora con 49 teclas) y trae funciones mejoradas de control, como la integración de nueve pads estilo MPC retro iluminados. Además, se pueden apreciar controles de transporte, ruedas de modulación y pitch, y sección de configuración.

Funciona también con computadorad de escritorio o portatiles, por conexión USB/MIDI, lo cual permite descargar patches, canciones y sonidos creados con la aplicación en el iPad e igualmente controlar todo tipo de software con soporte MIDI.
Mezcla varios instrumentos y equipos en un completo paquete de producción musical. Cuenta con tres sintetizadores, más de 50 kits de batería, un módulo de efectos y un secuenciador para organizar y mezclar pistas.


Hernán para Cinema Verité
Foto: Diego S. Rojas



viernes, 8 de agosto de 2014

“PALITO” ORTEGA Y CHARLY GARCÍA ESTÁN GRABANDO UN DISCO JUNTOS



El cantautor tucumano Ramón “Palito” Ortega, en el marco del XIII Foro de la CAME, que comenzó ayer en la provincia de Santiago del Estero, cerró la primera jornada con un show multitudinario.
En una entrevista con el medio local Nuevo Diario, declaró: “Estoy armando un disco junto con Charly García, que espero lo tengamos listo para fin de año. Va a tener temas de mi época, remixados y algunos viejos y nuevos temas de Charly”.
Hace un tiempo Palito había adelantado que iba a sacar un disco de canciones inéditas y que como bonus track habría una canción que habla de la amistad y se llama “Amigos” cantada a duo con Charly.

El estudio Los Pájaros
Durante su estadía en el verano 2008-2009 en la quinta de Palito Ortega, “Mi Negrita” ubicada en Lujan,  donde se encuentra el completísimo estudio de grabación “Los Pájaros”, Charly García dejó registro de nuevos temas. Este hecho fue un pilar fundamental en la terapia de recuperación del músico.
Por ese entonces su manager había dicho que ese disco saldría al publico, pero finalmente solo se dio a conocer la canción “Deberías saber porque”.
Según las palabras de Palito “Hay muchas cosas en el estudio que hemos grabado juntos en el tren de simplemente divertirnos. A veces venían los amigos, León Gieco, Nito Mestre, Pedrito Aznar, muchos músicos amigos a tocar y ahí se grababa como un momento de alegría y de esparcimiento para nosotros; pero hay seis canciones que seguramente se incluirán en su próximo disco. Yo estoy ahí colaborando con algo de percusión y cosas así”.

Por lo que trascendió los temas son:
  • Deberías saber porque (el tema del “regreso”).
  • Si queres ser una estrella de rock (So You Want To Be A Rock' N' Roll Star, McGuinn/Hillman).
  • Medicina de amor (Interpretada en vivo durante los shows en el Luna en el 2010)
  • Yo ya sé.
  • Oh tía, la historia oficial (Existe un video de Charly interpretándolo como regalo de navidad para fans)
  • Mundo B.
  • I`m calling you. (Usado en la muestra del artista Gustavo Masó “El que el mundo se olvidó”)
  • Pagarás con interés.

En estos temas que García grabó participaron Fabián Von Quintiero, el “Negro” García López, Fernando Samalea, con intervenciones de Pedro Aznar, León Gieco, Nito Mestre y Palito. “No se compara con nada que Charly haya hecho antes, la instrumentación es minimalista y contundente; un teclado, guitarra eléctrica, bajo, batería acústica y tres voces” le había dicho Samalea a la revista Rolling Stone.


Hernán para Cinema Verité

lunes, 4 de agosto de 2014

LA FÁBRICA DE NUBES: GUSTAVO MASÓ A TRAVÉS DE CHARLY GARCÍA

LA PAGINA DE GUSTAVO MASÓ


El artista plástico oriundo de San isidro Gustavo Masó, que vivió un tiempo en Estados Unidos y Brasil, expone desde hace un tiempo a partir de una mixtura de técnicas. Trabaja con aerografía, pintura, dibujo y multimedia -también es músico-. "Hago algo bastante raro. En algunos trabajos hasta aparece el relieve como esculturas realizadas con huesos", explica.
Masó comenzo a focalizar su arte en el rostro de Charly a partir del año 2000. A través de una amistad con Pipo Cipolatti, logró reunirse con su musa en el año 2003 y le mostró sus trabajos.
Ademas fue convocado por el papa Francisco para presentar dos de sus obras en la ceremonia de canonización de Juan Pablo II y Juan XXIII en el Vaticano .
Con Charly incluso realizaron una obra juntos llamada “Venus” y el mismo Charly le compuso las melodías que acompañaron algunas de sus exposiciones.
Este sitio acompaña al libro publicado de sus obras más importantes de su carrera (ISBN: 978-987-33-1168-0. 2011).
Tiene una navegación muy interesante y creativa y contiene sus obras, videos, audios, reportajes en televisión y recortes de revistas. Visitar: www.gustavomaso.com

Hernán para Cinema Verité


viernes, 1 de agosto de 2014

EL DVD DE CHARLY GARCÍA EN EL TEATRO COLON "LINEAS PARALELAS ARTIFICIO DE LO IMPOSIBLE" INCLUIRA CANCIONES NUEVAS.



Según declaraciones de su manager, vía red social, Charly García tiene muy avanzado el DVD de su actuación en el teatro Colón.  También menciono que  va a incluir canciones nuevas en la parte documental del mismo.
Además se refirió al estado de salud del músico, “para tranquilidad de todos esta muy bien de salud, disfrutando de su vida privada, muy tranquilo y feliz con esta etapa”, dijo.
Paralelamente “Rock and Roll Revolution”; el nuevo álbum de canciones inéditas de Fito Páez  dedicado e inspirado en la figura de García, estará disponible próximamente.

Hernán para Cinema Verité
PH: J. Palazzo y Parte de la Religión

lunes, 21 de julio de 2014

LA HISTORIA DE "CEREBRUS, EL AMO DE LAS MENTES". EL DISCO/LIBRO INEDITO DE CHARLY GARCÍA Y PIPO CIPOLATTI


Uno de los tantos proyectos truncos de Charly García tenía como socio a Pipo Cipolatti. El líder de Los Twist, que fue el ideólogo de "Cerebrus".
En el año 1999, fecha en que el disco estuvo mas cerca de salir a las bateas, Cerebrus iba a ser un disco conceptual, con libro incluido, en homenaje al programa de TV de lucha libre “Titanes en el Ring”  que por ese entonces había tenido una especie de remake que vino con la ola del fin de siglo.

EL DISCO:
Básicamente se trataba de un tema para cada personaje y Cerebrus era uno de ellos. Como si no fuera lo suficientemente raro todo el asunto la parte musical de las canciones era de temas viejos y reconocidos de clásicos de rock y las letras eran humoradas al fiel estilo de Cipolatti.
Charly decía, “Bueno, vamos a empezar con Mister Moto. Es un personaje que al principio era malo y entraba con una moto. Pero los chicos, al verlo con la moto y heavy metal, lo hicieron bueno. La música es de Steppenwolf, para remitirnos a la película "Easy Raider", de motoqueros que van buscando su destino por ahí, hippies. Y luego se transforma en un tema de Kiss, ese tema disco "I was born to love you, baby". La idea es: temas que sean bastante conocidos, curiosos, o que tengan alguna particularidad que llame la atención, ya sea porque son superhits o la mezcla de un superhit con un tema underground. Ahí la cosa es un poco más elástica porque estás en el mundo de esa fantasía y de la glosa -que es el "pivot", como dice Pipo (Cipolatti) de este asunto- . ”
Como decía Charly las letras estaban todas compuestas en forma de glosa (Composición poética a cuyo final, o al de cada una de sus estrofas, se hacen entrar rimando y formando sentido uno o más versos anticipadamente propuestos) "La glosa es como versitos, como una payada donde él y yo nos completamos la letra del tema. Se anota todo y después se hacen reducciones", contaba.
En fin. Si hasta ahora esto les parecía interesante vean como todo se vuelve mas bizarro con el concepto de las “cinco emes” (5M). Las 5M eran Mercedes Sosa, Marilyn Manson, Nito Mestre, Diego Maradona y Carlos Mendez, el ex presi (dente, no diario como sería apropiado).
Los cinco participarían como invitados en el disco. Lo de Manson se había convertido en lo mas hablado por la prensa especializada en ese entonces. "Hablé con Marilyn y aceptó hacer el papel de Cerebrus y, además, se produjo una comunión especial, piel, que le dicen. Porque, de última, ¿quién le prestó el aerosol a Marilyn? ¿Quién le diseñó el brazalete? Y se va a hacer acá porque da el clima, el caos, los asesinatos. ¿Para qué Manson se va a quedar en los Estados Unidos, donde lo prohíben por cualquier estupidez? En la Argentina estas cosas pasan todos los días. ¿Quién se va a asustar con Marilyn Manson? Poseidón tiene la música de Donovan (tema Atlantis), que es también una influencia muy importante. Incluso queremos tenerlo en la grabación. Lo que mas nos gustaría es que Donovan y Marilyn (Manson) se junten. Creo que juntaríamos la inocencia de la psicodelia y a Marilyn.”

 EL LIBRO
Ambos, Charly y Pipo decían que el disco estaba acompañado por un libro.
Pipo: Es un disco con un libro de 50 páginas de papel satinado. Disco, libro y golosina.
Charly: Este disco conceptual va a tener un librito explicatorio con dibujos y cosas al estilo de Magical Mistery Tour para los niños y los padres, porque hay temas que pueden parecer un poco fuertes, o mismo algunos temas pueden parecer racistas o xenófobos, pero con el librito ese se van a dar cuenta que todo tiene su explicación. El disco va a venir también con una golosina.
De hecho Pipo afirmo que el libro ya esta hecho,y el artista plástico Gustavo Masó fue el encargado de llevar adelante la parte grafica de la obra. Por lo poco que se dio a conocer este libro esta bastante lejos de ser para chicos. (ver imágenes adjuntas).



HISTORIA DE CEREBRUS, EL PERSONAJE:
Esta es la historia mítica de un científico que nació en Hungría en los años 20. Y, en la época de la Segunda Guerra Mundial, donde se hacían muchos experimentos de biogenética, Cerebrus inventó un rayo para agigantamiento. Había dos versiones, una era que el científico odiaba a los enanos y no quería que hubiese más enanos en el mundo. La otra, que Hitler le había ordenado hacer el rayo.
Por error, un día este rayo se le disparó en la cabeza, se le abrió el cuero cabelludo, el cerebro se le salió hacia afuera lo que le produce un dolor y un odio absoluto. A raíz del accidente adquirió poderes mentales y quiere destruir a la humanidad.
Otra versión dice que Cerebrus era un científico célebre en su época, al que Hitler le encargó una máquina para poder manipular los pensamientos de la gente. El profesor Cerebrus se rebeló contra esto, y quiso hacer una máquina que expandiera las posibilidades del pensamiento, algo así como un LSD catódico. Durante un experimento fatal una noche de tormenta al estilo Frankenstein, un rayo movió el aparato y le pegó a él en el cerebro, causándole una crecida increíble de su cerebro que traspasó el cuero cabelludo.
El dolor de Cerebrus es físico porque tener el cerebro fuera del cuero cabelludo le duele mucho, es como un dolor de muelas. En sus momentos de mayor dolor pide ayuda y este pedido es transmitido por su mente como un mensaje de radio intergaláctico donde dice "Niños no piensen, no piensen niños". El ya tiene una vida centenaria. Es como Drácula, sigue, sigue, sigue y sigue y no se sabe cuándo va a poder descansar.
Cerebrus no tiene ego, es pura mente nada mas y el ego esta en el alma. Como es un profesor, un científico tipo Einstein, generalmente repite cosas porque estudió mucho, pero no tiene mucha idea del mundo, como los científicos locos que viven encerrados en su laboratorio.
Al igual que otros Nazis, Cerebrus huyo a la Argentina al terminar la segunda guerra mundial pero es muy difícil encontrarlo porque es chiquito, y además tiene una corte de seres llamados "Entornus". Estos "Entornus" son unos seres anónimos, manos negras que ayudan a Cerebrus a lograr lo que él quiere.
Y lo que él quiere es ganar el campeonato de "Titanes en el Ring" y a partir de eso dominar el mundo. ¿Pero cómo un cerebro que no tiene un gran físico puede ganar ese campeonato? Es que Cerebrus se mete en la mente de los luchadores, los debilita y les va ganando a todos.
La única forma de que Cerebrus se calme o se reduzca su cerebro es que un niño inocente lo hipnotice con su dulzura y su ingenuidad.

LOS PERSONAJES:
  • Cerebrus, el amo de las mentes.
  • Machuca, la hiena.
  • El Dogo.
  • El Hacker.
  • Poseidón, el rey del mar.
  • Leopardo, el gay.
  • Entornus.
  • Mr Moto.
  • Tarántulo
  • Mr. Bosta
  • El Senador 
  • Eolo

LAS LETRAS:

Mister Moto (Musica de "Born to be wild y I Was Made For Loving You)
Por la carretera /llega Mister Moto /tiene su campera /y un caballo de metal./El va buscando su destino /su sueño de libertad /recorre muchos caminos /de rock y metal./Usa calavera, /cinto y muñequera. /Tiemblan a su paso /los guardianes de la ley/El ama la naturaleza /y vive en comunidad. /Escucha a los Rolling Stones /y come arroz integral./Porque él está aquí /Míster Moto ya está aquí /conoció a Tanguito /y nunca nunca va a morir./El nació para ser salvaje /con su moto de metal /Mister Moto siempre lucha /contra el bien y contra el mal.

Poseidón (Musica de Atlantis).
Según la mitología /en el Olimpo nació. /Zeuz fue su padre y un día /todo el mar le regaló./Los atlantes lo idolatran, /los delfines ni hablar. /Nada todos los estilos /y todos los nada mal./Su aliento es una tormenta, /sus pedos un huracán. /Hizo actores con sifones, /preguntáselo a Romay./No se olviden el snorkel /cuando se metan al mar, /porque debajo del agua /es difícil respirar./El era el padre de Venus /y la mandó a trabajar./Ahora le dicen Valeria,/es la Valeria del Mar./Poseidón en el Olimpo, /Neptuno en Roma Imperial, /limpiemos a los pingüinos /que Costeau se va a enojar./Es mitad pez, mitad hombre; /mitad Dios, mitad mortal; /mitad jamón, mitad queso; /peronista y radical./Debajo de sus escamas /se esconde un ser superior. /Es pelado, no usa gorra, /pero nunca se olvidó/cuando al hacer de ballena /a Pinocho se tragó. /Tanto le gustó el muñeco/que en la playa se quedó./Ahora hace de bañero, /trabaja en un comercial. /Tocó en Pescado Rabioso /y hasta tiene club de fans./En Irlanda hizo de monstruo /en la laguna fatal. /Es el que vio Luis Alberto, /se lo podés preguntar./El rescató a Lito Nebbia /cuando se fue a naufragar. /Devolvió la balsa a Tango. /Inventó el rock nacional./Con ese disfraz de goma /que le dieron en Japón /el fue Godzilla, fue Motra, /fue Flipper y Tiburón./Siempre anda con ballenas, /no puede disimular. /Lo vieron en Punta Arenas /después en Viña del Mar./"Hacía falta tanta agua" /dijo el prócer argentino /Vos prepará la ensalada /que yo me encargo del vino./Es la Corriente del Niño /y le va bastante mal /¿Cómo querés que le vaya /si está en el fondo del mar?./Cuando nada Mariposa /no le dicen Poseidón, /todos los peces le gritan: /"Viejo puto y maricón".

El Dogo 
Es un perro que no habla, /igual que cualquier titán. /Pero cuidado que ladra /defendiendo su pandán./Lo persigue la perrera, /que lo quiere vacunar, /porque un perro sin vacuna /aquí no puede luchar./No imita a los de Walt Disney, /ni a Lassie ni a Rin Tin Tin. /Es sarnoso, tiene pulgas, /perro argentino hasta el fin./Es oriundo de La Pampa, /igual que Alberto Cortés. /Pero a partir de mañana, niño, /tú sabrás quién es.

Machuca, la hiena (Música de Rasguña las piedras)
Detrás de las montañas /de nuestra cordillera /se acerca un personaje /de otra era/El frío y los glaciares /no pueden contenerlo /Machuca es asesino /y es chileno/Y Machuca la hiena /y Machuca la hiena /y Machuca la hiena /ji ji ji/Es sucio y es ladino /y tiene olor a vino /Machuca es el gigante /trasandino/Se come la carroña, /mastica con los dientes /¿Por qué Machuca /siempre está sonriente?/Y Machuca la hiena.../Lo echaron de su casa /por defender su raza /y nadie sabe /qué carajo pasa/Comió a los uruguayos /después del accidente /y con los huesos /se limpió los dientes/Y Machuca la hiena.../Y si estás cansado de golpearte /¿No pensaste nuca en suicidarte?/El vino de Chile /sin la visa /sólo con sus puños /y su risa.

El Hacker.
El Hacker /luchador del futuro /a todos derrota /con su disco duro./El es el hacker /moderno titán /con doscientos/mega de ram./Aguerrido y musculoso /su cerebro es un diskette /cuando no sabe la toma /¡Se conecta a la Internet!.

Cerebrus.
Robemos con elegancia /Robemos mas sin dolor /Robemos de guante blanco /prendé las velas mi amor/Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey menta/Estuve diez años preso /y ella nunca me engañó /ella es mi mujer, mi hermana, /mi madre, mi confesor./Están todos perdonados /a nadie guardo rencor /yo sé que son mis hermanos /y cómplices del señor./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/El empujó a Brian Jones /a la pileta fatal /inventó a los Rolling Stones /a Juanse, y a los demás/Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/Hizo manuales /en Lawton /cotillón, publicidad /Engaña con crucigramas /a toda la humanidad/Nacio en Kryptón, como Luthor, /y engaña a la humanidad /pero si todavía no es Putor /en poco tiempo será./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Y esta es /la sinagoga de Satán/Un rayo cósmico y peligroso /por error se disparó /contra su propia cabeza /y su cerebro creció./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental/Es una masa de nervios /practica control mental /mueve objetos a distancia /y se movió... a mi mamá./Oh, Dios! /El es Cerebrus /Odio! /El es Cerebrus /Oh, Dios! /El es Cerebrus, rey mental

Leopardo (Musica Iggy Pop).
/Pardo, hacelo por mi/deja la disco y volve al ring./Pardo, la selva es tu ley/pero por las noches te gustan los gays./Pardo que gordo q estas/con esa busarda no te entra el disfraz./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi./Y en el infinito/con Martin, te encontraras/te dira Leopardo acercate un poco mas./Y en el infinito/una voz escucharas/es el rey del cortito/Martin Caradagian./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi./Sos un animal, sos un animal/tu cuerpo es brutal, tu cuerpo es brutal/dejaste la jungla, te gustan los gays./Pardo, hacelo por mi/deja la disco y volve al ring./Pardo, la jungla es tu ley/pero por las noches te gustan los gays./Pardo q gordo q estas/con esa busarda no te entra el disfraz./Pardo, hacelo por mi/por todos los niños/y el viejo Martin./Pardo, hacelo por mi/Leo Leo Leo Leo Pardo/hacelo por mi.

Entornus
Si te toca el timbre al amanecer/ no le abrás la puerta porque vas a perder / Roba con las manos/ roba con los pies/ roba en tus narices /pero no lo ves / Entornus es el rey de la traición / es chismoso, /no es sincero y encima/ es falopero!

Eolo (música de Blowin in the Wind)
Estribillo: Eolo, my friend/ is blowing in the ring...

Mr. Bosta (Musica de Mr Postman)

Por Hernán para Cinema Verite

jueves, 17 de julio de 2014

LA PELICULA DEL ADIÓS SUI GENERIS Y LA CENSURA




Adiós Sui Generis (1976, Dir. Bebe Kamin) - El recital de despedida del conjunto Sui Generis tuvo lugar el 5 de septiembre de 1975 en el estadio Luna Park. El Ente de Calificación, cuyo interventor era Miguel Paulino Tato, demoró el trámite de calificación cuatro meses, impidiendo el estreno previsto para febrero de 1976. En el expediente abierto por el ente a la película (con el número 70/76) hay una nota firmada por Tato en la que objeta el tema “Confesiones de invierno” a partir de una libre interpretación de los versos "Conseguí licor y me emborraché en el baño de un bar. Fui a dar a la calle de un puntapié y me sentí muy mal. Y si bien yo nunca había bebido, en la cárcel tuve que acabar. La fianza la pagó un amigo, las heridas son del oficial".
Según el expediente, la canción debía ser cortada por mencionar a "un guerrillero preso, liberado con la fianza de un amigo y a la muerte de un oficial". El ente pidió además las letras completas del resto de las canciones "para una mejor evaluación de su contenido". Se informó a la productora que, con el corte de la canción mencionada, la calificación sería Prohibida para menores de 18 años. La productora envió las letras solicitadas pero se negó a cortar Confesiones de invierno, explicando que hace referencia a un borracho y que su conducta mal puede ser confundida con la actitud de un guerrillero.
La película revela otra cosa. En el momento en que García canta el fragmento objetado se produce una complicidad tácita con el público, que aclama espontáneamente la frase "Las heridas son del oficial". Hay una belleza especial allí, porque, por un único instante, la realidad exterior se cuela dentro del estadio a partir de la química entre un artista y su público. Por otra parte las canciones de Sui Generis se difundían sin inconvenientes en otros medios, lo que resta toda posible credibilidad a la fundamentación de Tato. La intención original del ente era prohibir la película, en parte porque registraba una importante manifestación juvenil en un momento oficialmente sensible a ellas, del tipo que fueren, y en parte por un rencor de Tato hacia Torre Nilsson, de origen incierto, que lo llevó a obstaculizarle prácticamente todos los proyectos que el realizador presentó durante su gestión. Finalmente el ente autorizó la exhibición del film sin cortes, pero mantuvo la calificación “Prohibido para menores de 18 años” que, como recuerda García, limitó poderosamente su performance comercial.  Casi 25 años mas tarde coincidiendo con el regreso del dúo a los escenarios se cambio la calificación dejando la película para mayores de 13 años.

Por Paula Félix, Didier y Fernando Martín Peña

Fuente: Ámbito Financiero, Buenos Aires (17 de enero de 2000)

miércoles, 16 de julio de 2014

EL CINÉFILO, CHARLY GARCÍA HABLA DEL SÉPTIMO ARTE

En el living de Charly García hay un piano de cola pintado de gris metálico. Pero en ese ambiente pintarrajeado con aerosol, el sitio estelar lo ocupa un gigantesco televisor (en realidad es un retro proyector especial para cine hogareño, también pintado de ese gris metálico). Igual, García prefiere usar el TV de 14 pulgadas de su cuarto, donde en medio de las pilas de CDs de rock de los años '70 aparecen DVDs de clásicos tan refinados como La Bella y la Bestia de Jean Cocteau, y por supuesto los films de Richard Lester con los Beatles.
Parece obvio el interés de Charly García por el cine, y de hecho él no solo participó como músico, en dos de los más respetables títulos del cine argentino vinculado al rock & roll (Hasta que se ponga el sol, de Aníbal Uset y Adiós Sui Generis, de Bebe Kamín), sino que también tiene créditos como compositor de soundtracks y hasta de actor.

Diego Curubeto se tiró a la pileta y acosó a García con preguntas exclusivamente cinematográficas y el resultado fue más o menos lo que sigue:

García:
-Me identifico mucho con Freaks, es una película de terror realmente fuerte, diferente a todas las demás, porque los monstruos son reales, los actores son auténticos fenómenos de feria, que por ser distintos crean un código propio para defenderse del resto de las personas.







Leslie Caron
-La primera película que recuerdo es Lili, el musical con Leslie Caron. No me acuerdo que edad tenía cuando la vi, pero era muy chico, y me marcó mucho por dos motivos: fue la primera melodía que aprendí a tocar, y por otro lado los muñecos de la película me asustaron mucho, tuve pesadillas durante días. Mucho tiempo después, en la casa de Renata Schusheim, que está llena de muñecos y máscaras, tuve un flashback con Lili y me acordé del miedo que me había dado en mi infancia.


Radar Men, Ed Wood y la propaganda alemana
-Cuando era chico estaba esa cosa que había películas a las que no te dejaban entrar. Por eso me perdí Museo de Cera (House of Wax, André de Toth-1953) en 3D. Pero una película que sí pude ver fue La Mancha Voraz (The Blob, Irvin S. Yeaworth, Jr.-1958), esa con Steve McQueen luchando contra una masa gelatinosa. La vi en Castelar. Es increíble cómo uno tiende a recordar lo que quiere de una película que vio de chico, porque hace un tiempo vi de nuevo The Blob y no se parecía en nada a la película que yo guardaba en la cabeza.
Te queda como un recuerdo distorsionado. Es que uno de chico llega a ver una película muy virgencito, puede aceptar todo tipo de cosas. Por ejemplo en los seriales de estudios como Republic, tipo Radar Men from the Moon yo veía unas naves espaciales que parecían planchas que volaban. Y para mi estaba todo bien, ¡eran planchas voladoras!
Para mi el futuro era eso(NdR: recordar tema “No es el fin” de Sui Generis). Es que también la imagen en blanco y negro da como un realismo extra, hacía que uno se creyera más lo que veía en la pantalla. Ahora uno ve una de Ed Wood para reírse, pero a los 10 años eso parecía mucho más real. En esa época también me pasaban películas de propaganda alemana, yo los veía sin entender nada, siempre había estadios olímpicos llenos de gente y ese tipo de imágenes. De ahí surgió la idea del brazalete de "Say No More", yo usaba uno así en el colegio hasta que el rector me explicó que podía ofender a un compañero judío usando eso. Yo no entendía por qué, pero lo dejé de usar. Aunque fue algo que me quedó siempre dando vueltas, lo retomé en la tapa del disco Películas de La Maquina de Hacer Pájaros, y ahora también con Say No More. Después, en la adolescencia tenía una barra de amigos en Nuñez, y siempre íbamos al cine Lido, porque ahí te dejaban pasar a las películas prohibidas para menores. Íbamos a tirar huevos y hacer quilombo.

Cine psicodélico
-Para mi, la primera película psicodélica es Help! de Richard Lester, la segunda película de los Beatles. Quizá A Hard Day's Night, también de Lester, sea un poco mejor, pero Help! tiene todos esos elementos hindúes... Hace poco volví a verla en DVD y me di cuenta que mi "Say No More" viene de una escena de esta película, con una camarera hindú que les repite muchas veces a los Beatles que no les puede decir nada más. Una película genial era Candy (la dirigió Christian Marquand sobre un libro de Terry Southern), con una chica con la que todos querían acostarse, y aparecía Marlon Brando haciendo de gurú: en un momento la chica espiaba al gurú y lo veía concentrado en hacerse un sandwich de mortadela. También había películas totalmente pop como El Mundo de los Gigantes y hasta había una con Palito Ortega mezclado con material de The Animals y los Beatles, El Rey en Londres (1966). Palito llegaba a Londres y lo revisaban en la aduana y lo querían detener cuando le encontraban yerba... ¡era para el mate! Esa película era increíble....


Rock hasta que se ponga el sol
-Parece increíble, pero en aquel momento nuestro productor, Jorge Álvarez -el primer gran productor del rock argentino- tuvo que pagarle a los que hicieron la película Hasta que se ponga el sol" (de Aníbal Uset, el mismo de El rey en Londres) para que nos incluya, porque querían dejar afuera el tema de Sui Generis. El estreno fue muy emocionante para mí: me vino a buscar David Lebón, y cuando llega veo que está vestido de mujer, con un vestido negro muy elegante -es que Lebón era un adelantado-. Empezamos a ver la película, y cuando aparece Sui Generis todo el público aplaude. Ahí fue cuando me di cuenta que habíamos llegado. Con Hasta Que se Ponga el Sol también aprendí como se falsean las cosas en el cine, porque para filmar mejor nuestro tema tuvimos que ir al patio de atrás de un estudio, simulando el escenario de concierto original. Y no me olvido de Color Humano, con los parlantes Marshall en medio de los yuyos, cantando "con mi barba al vientoooo, eestoooy en mi cotoo de caza" (García imposta la voz hasta que las carcajadas no se lo permiten más).

Leopoldo Torre Nilsson y Adiós Sui Generis
-Ahh, Babsy...En realidad Babsy casi no se involucró en la película. Nuestro productor, Jorge Alvarez, iba al hipódromo con Torre Nilsson, de ahí salió que fuera el productor de la película. Tengo un buen recuerdo de Adiós Sui Generis, por lo menos es un buen testimonio de lo que pasó, más allá de que la película es toda azul, y le falta aire. La fiesta que hicimos para la película, con Norma y Mimí Pons, era bárbara, fue una gran fiesta en serio para toda la gente que participó en la escena. Lo absurdo fue que a pesar de que el público del Luna Park era en gran parte adolescente, la censura la calificó prohibida para menores de 18 años, sin que hubiera una sola escena que lo justifique.
Un tiempo después de que se hizo yo estaba en un lugar con Torre Nilsson y aparecieron unos militares, y el empezó a gritarles barbaridades por esa calificación, decía que íbamos a tomar el poder y cosas así, y me señalaba todo el tiempo como asociándome con lo que él decía... yo los miraba y les hacía señas que yo no tenía nada que ver. Creo que esa vez zafé por mi mamá, que era media amiga de unos militares. Pero igual era ridículo que le pusieran prohibida para menores de 18 a esa película... Aunque, si lo pienso, también hubo una prohibición tácita a los conciertos en el Luna Park... al otro día ni siquiera salió una crítica en los diarios, era como si no hubiera existido.

Músicos de cine
-Creo que el mejor es Nino Rota, y el que hacía la música de las películas de Hitchcock... Bernard Herrmann tenía una manera muy especial de usar la orquesta para crear climas. Me gusta mucho la música de las películas de Tim Burton, siempre son de Danny Elfman. Raro, porque Elfman tenía un grupo de rock, Oingo Boingo, y no era demasiado bueno, pero sus bandas sonoras son buenísimas.

Cine argentino
-Podría decir miles de cosas sobre el Instituto de Cine, pero prefiero concentrarme y hablarle a la gente que hace cine en la Argentina para que logre el sincro labial. No se pueden seguir haciendo películas fuera de sincro. Yo me gané un premio al mejor actor secundario en el festival de Nueva York por mi papel en Lo Que Vendrá (Gustavo Mosquera R., 1988), creo que solamente por haber logrado estar en sincro. También creo que habría que crear un compresor electrónico que logre emparejar el sonido de los canales argentinos de TV cuando uno hace zapping.

Mi chofer tiene un amante y otras películas imaginarias
-Mi chofer tiene un amante, dirigida por Mercedes Sosa es un guión con escenas culminantes en un Festival de Cosquín lleno de personajes hostiles, que te meten en un auto o en un avión en medio de represores. Todo culmina en Pinamar con el asesinato de Cabezas.

Me gustaría llevarle proyectos al Instituto de Cine. Yo hago mis películas todo el tiempo con la cámara de video, pongo casetes, grabo algo, y lo saco y sigo grabando mucho tiempo después, de tal manera que se crea un lenguaje raro, en un video por ahí mi hijo es un bebé y enseguida creció de golpe, o en el medio aparece una película porno. Tengo algunos cortos, uno se llama “La Historia del Mundo”. En realidad yo a veces me siento como el personaje eterno de una película tipo “Busco Mi Destino”. Estoy todo el tiempo en una película, o por ahí desde que hice “La Hija de la Lágrima” hasta “Say No More” se terminó una película, y ahora está empezando la secuela... 

Por Diego Curubeto
Fuente: Ambito Financiero (Año 2000)